Dass das „für alle“ in diesem Fall genau so gemeint ist, wie es da steht, wird schon bei der Begrüßung von Julia van der Horst klar. Sie wird auf der Bühne von einer Gebärdensprachdolmetscherin flankiert, die das gesamte Stück begleitet und den Schauspielern zur Seite steht. Auf der Bühne ist auch ein Schauspieler, der selbst gehörlos ist. Ich finde es schön, wenn man dies niederschwellig überall häufiger macht. Carolin Hallex, die heute auf der Bühne gedolmetscht hat, hat so einen besonderen Esprit mit ihrem Tun auf die Bühne gebracht. Ich fand es interessant, dass man manche Gesten direkt verstanden hat, obwohl ich keine Gebärdensprache beherrsche. Das hat manchmal auch die Bühnenhandlung verstärkt. Mir fehlt es gelegentlich auch im Fernsehen, in meiner Jugend gab es gefühlt noch Presenter im Alltag. Deswegen finde ich es gut, dass man auch mal im Theater so das wirklich Wichtige für alle sichtbar macht. Es stört absolut nicht – eher im Gegenteil.

Neben den beiden Livemusikern und der Gebärdendolmetscherin war als erstes Simon auf der Bühne, ein Geschichtenerzähler mit einem Banjo, der von Max Koltai gespielt wird. Er wurde aber aus dem Publikum ausgezählt, denn es sei langweilig oder es klinge nicht nach Meer, um zwei Beispiele zu nennen. Ich hatte in dem Moment ein wenig Angst, dass die Kinder sich vor den Schauspieler stellen. Das kann bei manchen Kindern auch anders ablaufen, weil so ein kleiner Held in vielen Kindern steckt, vor allem, wenn die Eltern mal nicht direkt daneben sitzen. Kinder haben auch so ein besonderes Gefühl für Gerechtigkeit, das manchmal ausgeprägter ist als bei uns Erwachsenen. Aber es wird auch sehr schnell klargestellt, dass es Schauspieler sind, die dazwischenrufen.

Margaret, gespielt von Nina Plagens, ist so ein starkes Mädchen auf der Bühne, denn sie will ja auch eine Heldin werden, und so eine Heldin ist auch taff. Sie macht Simon gleich klar, dass die Geschichten, die er erzählt, nicht ihre Geschichten sind. Sie macht auch der Hexe recht schnell klar, dass er eher ein Matrose ist, da sie eine Schiffsreise unternehmen wollte. Die Hexe und der Matrose werden von Nils Eric Müller gespielt. Er wird recht schnell von Margaret überzeugt, und zieht ein Ringelshirt an. Auf dem Schiff lebt – wie soll es anders sein – ein Klabautermann, der von Roman Kurtz gespielt wird. Und es ist schön zu hören, wenn er Platt spricht. Man nimmt ihm auch den Klabautermann ab, schon alleine wegen dem Kostüm und dem Bart. Er ist genau so, wie man sich einen Klabautermann vorstellt.

Was ich mir vor dieser Vorstellung nicht vorstellen konnte, war Levent Kelleli als Meerjungfrau, aber das Kostüm dazu, der Gesang – ich würde es ihm seit heute jederzeit abnehmen, dass er eine Meerjungfrau ist.

Wenn man aber schon auf dem Meer ist, dann kommt auch sicherlich ein Seeungeheuer. Da ich weiß, dass alle anderen Schauspieler auf der Bühne hören können, muss nach Ausschlussverfahren Constantin Keller der Gehörlose sein. Aber wie er sich auf der Bühne gibt und das Seeungeheuer verkörpert in diesem wunderschönen Kostüm: total toll, vollkommen auf den Punkt und in der Rolle. Es ist toll, so einen Menschen auf der Bühne zu sehen. Ganz ehrlich, ich würde es nicht zum Thema machen, wenn Julia van der Horst es nicht zum Thema gemacht hätte. Man merkt es vielleicht ein bisschen an der Betonung, aber das kann ich genauso auf meinen Sitzplatz schieben und darauf, dass es, wenn Kinder im Raum sind, doch etwas unruhiger ist, als wenn es nur Erwachsene sind.

Er hat einfach eine tolle Bühnenpräsenz, die man für Kindertheater einfach benötigt. Und so macht ein Seeungeheuer, was ein Seeungeheuer mal eben macht: Es zerstört ein Schiff, und zwar das mit Margaret und den anderen. So landet Simon auf einer Insel, und während des Kampfes machen sich die Bühnenarbeiter daran, das Schiff kaputtzumachen und zu einem Haus umzubauen, in dem eine Hexe mit ihrer Katze wohnt. Womit der Matrose nun auch endlich zu einer Hexe wird und die Meerjungfrau zur Katze.

Wobei, Meerjungfrau – ich kann nur einen Tipp geben: Es gibt eine Klabautermeerjungfrau auf der Bühne, so würde ich es zumindest beschreiben, denn der Klabautermann wird offiziell zu einer Meerjungfrau, behält aber die eigentlichen Züge eines Klabautermanns. Alleine dafür lohnt es sich, ins Theater zu gehen.
Es ist schön, wie sich alle auf den Kampf gegen den Riesen vorbereiten und zusammen gegen ihn kämpfen. Wie es ausgeht und wie es dazu kommt, ist einfach schön zu sehen.

Jeder auf der Bühne hat ein oder mehrere Kostüme, die genau so sind, wie man es sich vorstellt. Ich hatte das Gefühl, dass jeder auf der Bühne in der Rolle aufgeht, die er spielt. Die Kostüme sind wunderschön und phantasievoll, was auch bei Kindern gut ankommt.

Dazu immer wieder der Gesang von allen auf der Bühne, der das alles zu einem schönen, kindgerechten Erlebnis macht. Durch die Livemusik wird das Ganze wirklich noch mal etwas schöner. Wenn man es schafft, ein Ensemble genau so zusammenzustellen, dass jeder auf der Bühne komplett aufgeht und sich den Platz für seine Rolle nimmt, wenn die Geschichte einen gewissen Humor hat und die Fantasie anregt – dann zeigt es, was Theater machen kann. Und so eine Heldin wie Margaret kann man immer gebrauchen, wobei so ein bisschen Held sicher in jedem von uns steckt. Manchmal muss man einfach mal die Heldin in sich selbst freilassen und schauen wie sich die Geschichte entwickelt.