Es gibt Künstlerinnen, die man nicht über Lautstärke entdeckt, sondern über eine besondere innere Klarheit. Miriam Hanika gehört zu ihnen. Als Sängerin, Oboistin und Multiinstrumentalistin verbindet sie zwei Welten, die nur selten so selbstverständlich zusammenfinden: die kammermusikalische Präzision eines klassischen Instruments und die poetische Direktheit moderner Liedkunst.

Ihre Musik wirkt, als käme sie aus einem stilleren Raum. Und gerade deshalb bleibt sie im Gedächtnis.

Hanika schreibt und musiziert mit einer Haltung, in der persönliche Verletzlichkeit, gesellschaftliche Wachheit und die Lust am Erzählen zusammenkommen. Ihre Stimme ist hell und klar, manchmal beinahe ungeschützt. Die Oboe, im zeitgenössischen Singer-Songwriter-Kontext ein ungewöhnliches Instrument, wird bei ihr weit mehr als eine musikalische Besonderheit: Sie wird zur zweiten Erzählerin. Mal klingt sie warm und tröstend, mal scharf und fragil. So entsteht eine Klangsprache, die unverwechselbar ist.

„Wanderlust“ – ein Debüt mit eigener Handschrift

Als 2019 ihr erstes Album „Wanderlust“ erschien, war schnell zu spüren, dass hier niemand versuchte, sich einem gängigen Genre anzupassen. Statt einer Sammlung einzelner Songs entstand ein geschlossen wirkendes Werk, das sich beinahe wie ein literarischer Zyklus entfaltet. Jeder Titel öffnet einen eigenen Raum, jeder Klang scheint bewusst gesetzt.

Was „Wanderlust“ besonders macht

Die Oboe als musikalische Hauptfigur:
Wo andere Singer-Songwriter auf Gitarren oder elektronische Klangflächen setzen, gibt Hanika der Oboe eine zentrale Rolle. Sie prägt den Charakter der Stücke und verleiht ihnen eine kammermusikalische Tiefe.

Poetische Texte ohne Pathos:
Hanika schreibt über Sehnsucht, innere Unruhe, gesellschaftliche Verantwortung und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Ihre Sprache bleibt klar und direkt, entwickelt dabei aber immer wieder überraschende Bilder.

Zwischen Tradition und Gegenwart:
In „Wanderlust“ treffen Anklänge an das Volkslied auf zeitgenössischen Folk und eine fast meditative Ruhe. Die Musik drängt sich nicht auf. Sie lädt zum Zuhören ein.

Reduktion statt Überinszenierung:
Stimme und akustische Instrumente stehen im Mittelpunkt. Die Arrangements vertrauen auf die Wirkung von Klang, Wort und Atmosphäre – und zeigen, dass musikalische Intensität nicht zwangsläufig große Effekte braucht.

Ein Album, das Zeit zum Zuhören lässt

Vielleicht liegt genau darin die nachhaltige Wirkung von „Wanderlust“. Das Album verlangt keine schnelle Reaktion. Es entfaltet sich mit der Zeit.

In einer Musikwelt, die zunehmend von Aufmerksamkeit, Reichweite und kurzen Formaten geprägt ist, setzt Hanika einen anderen Akzent. Ihre Musik ist persönlich, ohne sich auszustellen; politisch, ohne in Parolen zu verfallen; anspruchsvoll, ohne sich über ihr Publikum zu erheben.

Gerade für Hörerinnen und Hörer, die poetischen Folk, klare Stimmen und ungewöhnliche Klangfarben schätzen, bietet „Wanderlust“ einen besonderen Zugang. Es ist kein Album, das sich in den Vordergrund drängt. Eher eines, zu dem man zurückkehrt.

Die eigene Stimme finden

Seit ihrem Debüt hat Miriam Hanika ihre musikalische Sprache weiterentwickelt. Neue Alben, Projekte und Klangräume sind hinzugekommen. Geblieben ist jedoch eine Haltung, die ihre Arbeit von Beginn an geprägt hat: die Verbindung von Humanismus, Poesie und musikalischer Neugier.

Und vielleicht liegt darin das Entscheidende ihrer Kunst. Hanika muss nicht lauter werden, um gehört zu werden. Sie vertraut auf die Kraft einer klaren Stimme, auf die Zwischentöne ihrer Texte und auf ein Instrument, das in der Popmusik beinahe ein Außenseiter ist.

Die Oboe wird dabei zum Sinnbild ihrer Musik: eigenwillig, charakterstark und unverwechselbar.

Miriam Hanika zeigt, dass die eigene Stimme manchmal gerade dann am stärksten wirkt, wenn man den Mut hat, anders zu klingen.